Valentina Vlasova 瓦伦蒂娜·乌拉索娃

毕业于俄罗斯格林卡新西伯利亚国立音乐学院，师从俄罗斯钢琴教授舒夫卓克，并获得钢琴荣誉硕士，更于2005年获得博士学位。2005年前往中国从事钢琴教育工作，曾多次在香港、北京、深圳、南京、成都、宁波等城市举行音乐会及大师课。其热爱钢琴教育工作，拥有丰富的教学经验。

【教师个人经历】

• 在西伯利亚很多城市开过独奏音乐会及乐团音乐会，并多次在国内外举办的国际性音乐节中，举行了个人演奏会。其中有：2000年10月，在德国举行的第八届俄罗斯国际音乐节；2000年10月，在德国慕尼黑举行的以“孩子为了孩子”为主题的国际音乐节；2001年10月，在俄罗斯首都莫斯科举行的以“日本的灵魂”为主题的日本国际音乐节以及在俄罗斯新西伯利亚举行的以“西方-西伯利亚-东方”为主题的国际音乐节；2002年9月，在葡萄牙梵导音乐学院举行的国际音乐节等。
• 她与多名著名钢琴教授共同开设过大师课程，他们分别是：德国海登堡-曼黑牡高等音乐学院的卢道夫·马伊斯特教授、日本作阳大学的塔喀什·牙马扎齐教授、俄罗斯莫斯科皇家学院的玛利亚·冈芭拉音教授、伊果·尼可诺维奇教授和乔治易·费德兰克教授、美国莱斯大学的罗伯特·鲁教授等。

【教师采访】
1、问：您是从什么时候开始学习钢琴的？是什么机会让您接触到钢琴的？
在我小的时候，姐姐就开始学钢琴了，家里也因此买了一架钢琴，我还记得，当时第一眼看到钢琴的时候就非常喜欢。加上当时我也喜欢唱歌、喜欢自己作些小曲子。所以爸爸妈妈看到我很喜欢音乐，就帮我选了个音乐学校，那个学校是专业学习音乐的学校，叫“Specialized Secondary Music School-Lyceum”，所以也就是8岁那年让我坚定了我要进行钢琴专业的学习。
2、问：您觉得在中国和俄罗斯，学习钢琴的机制有什么不同吗？
我在中国已经长住十多年了，可能现在的俄罗斯也发生了一些变化。所以我就跟大家分享以前我在俄罗斯学习的机制吧。
在我小的时候，当时的俄罗斯学习钢琴是要求很专业的，我们专门学习钢琴专业的学校就分成了小学、初中、高中三个阶段。一年级开始就需要进行每个星期两次的音乐鉴赏课程，这些曲目是不同时期、不同乐派的，老师为我们讲解曲子的背景、分析其中的不同，并鼓励我们去感受。这也使我在现在教学中也会让学生多听不同的音乐，鼓励学生多去感受和思考，并且告诉他们并不是学什么曲子就只弹和只听那一首。
3、问：您可以说说是什么原因让您来到朗朗音乐世界吗？
因为我觉得这是深圳教钢琴最专业最好的学校，也是整体教学氛围最好的一所。教学环境、硬件设施都很好，教学系统与管理系统也很完善。
许多国内外的钢琴大师来到这里不仅教我们的学生也会给老师上课，我从中受益匪浅。在这里也会为学生举办很多活动，各式的音乐会让学生们有足够展现自己的舞台和空间。
不仅如此，这里也会专门为学生开设系统的乐理课程，让学生对于乐理知识的学习更加透彻。我认为这些安排都很专业，因此我很开心能在这里教学，成为我们郎朗音乐世界的老师。
4、问：您在钢琴教育上会给予学生哪些专业性的指导？
因为我认为学生拥有扎实的基本功很重要。因此我会要求学生练琴。每天至少练琴一个小时，高级的学员每天我会要求他们练琴3小时。我会按照学生的程度为学生挑选不同时期、不同风格的曲子，再搭配练习曲，让学生去练习。
当然，我也会鼓励学生多听音乐。不仅仅局限在乐理课或是音乐欣赏课中去听，更要在平时生活中多感受，有可能的话也可以多去听听音乐会。
同时，我也会鼓励学生去参加学校的合唱团，唱歌可以培养学生的乐感，每一首曲子都有它们的旋律，我们都会根据旋律自然的唱出来。通过唱，可以了解曲子的抑扬顿挫，会了解到哪个音符是最强的或最弱的，当学生知道怎么唱后，很自然的就明白怎么弹了。可以说唱歌对学生弹琴有很大的帮助。
除此之外，我觉得学习跳舞对学生弹钢琴同样有所帮助，可以提高学生的音乐律动性。在学生的课余时间，我还会鼓励他们多运动，比如游泳。因为学琴的孩子肩膀这块容易劳损，游泳能够非常有效的改善这个问题。
在练琴过程中，我会要求学生背部挺直，下颚、下巴放松，以及两臂放松。不仅会使学生弹琴时肌肉紧张，也会影响美观。
5、问：您经常会鼓励学生参加一些国际比赛，您认为参加比赛对学生学琴有什么帮助吗？
是的，我非常支持和鼓励学生参加一些大型的比赛。我觉得参加比赛不是为了获得名次，而是一个检验自己与锻炼自我的过程。在比赛中，表现的不够的学生，他们会看到自己与其他选手的差距，能够督促他们去更好的学习。成绩优异的也能够在比赛中获得自信，从而鼓励自己在接下去的学琴道路上更好的前进。同时，我会和家长一起引导与告诉孩子，比赛的输赢不重要，重要的是赢过了之前的自己，参加比赛贵在给自己一个超越自我的机会。比赛其实也是展现自我的方式，我很希望我的学生有更多表现的舞台。我认为越高级的学员需要越多的机会去磨练和展示。